Sarah Burton está doando o arquivo não utilizado de Alexander McQueen para estudantes de design

A diretora criativa da etiqueta está doando parte do acervo de tecidos que não foram utilizados pela casa

Beatriz Moreira Fonseca

Fonte: refinery29.com

Em: 19.02.20

A diretora criativa de Alexander McQueen, Sarah Burton, está doando centenas de metros de tecido não utilizado para estudantes de design de moda em todo o Reino Unido para usar em suas coleções de graduação. O arquivo de tecidos McQueen inclui o icônico chiffon, tweed e sedas que Burton usou na fabricação de centenas de coleções durante sua gestão na marca.

A doação não é apenas uma chance para os alunos fazerem parte de um legado histórico, mas também um grande presente financeiro. Além das mensalidades da faculdade e da hospedagem estudantil, os alunos de design também devem gastar dezenas de milhares de dólares em materiais. A própria Burton frequentou a Central Saint Martins em Londres enquanto começava a trabalhar como estagiária do falecido Lee Alexander McQueen. “Tive muita sorte porque, quando trabalhei pela primeira vez na McQueen, Lee me ajudou a encontrar tecidos para minha coleção final”, disse Burton à Vogue. “É ainda mais difícil hoje, em um momento em que todos sentimos que recursos preciosos devem ser usados ​​de maneira adequada.”

Steven Stokey-Daley cortesia Alexander Mcqueen

Imagem: media.vogue.co.uk

Esse tipo de mentalidade de não desperdício faz parte do DNA de McQueen. Nos 24 anos que Burton está com McQueen, ela nunca viu um único pedaço de tecido ser jogado fora. “O ethos da Alexander McQueen significa que tudo o que usamos na pesquisa e no design de coleções sempre foi arquivado e armazenado”, disse Burton em um comunicado à imprensa. Graças a Burton, 14 universidades em Gales, Inglaterra e Escócia já obtiveram acesso aos materiais não utilizados de McQueen. Um estudante de design da Universidade de Westminster, Steven Stokey-Daley, já utilizou o arquivo para seu projeto final, que inclui uma capa impermeável raglan em xadrez esfarrapado, um tecido que a marca usava anteriormente para criar uma camisa masculina agora esgotada com enfeites de rosa botão para baixo. “Você começa a estudar moda e fantasia sobre fazer sua coleção final, mas não tem ideia de quanto vai custar”, disse Stokey-Daley à Vogue. Antes da doação, ele calculou que seu show poderia custar até 15.000 libras esterlinas (cerca de $ 25.700 CAD).

Steven Stokey-Daley cortesia Alexander Mcqueen

Imagem: theglassmagazine.com

Além de fornecer um colchão financeiro, a doação de McQueen também reduzirá o impacto ambiental da produção de roupas.

Relatórios de 2018 documentaram que a casa de moda britânica Burberry frequentemente queima seu estoque restante (no valor de mais de $ 100 milhões de dólares) para preservar a exclusividade de seus produtos. Desde então, a marca desistiu dessa prática, com o diretor criativo Riccardo Tisci liderando um esforço em grande escala em direção à sustentabilidade. A Burberry dificilmente está sozinha; muitas vezes é mais econômico descartar tecido não utilizado do que reciclá-lo. Um relatório da Pulse Of The Fashion Industry de 2018 mostrou que a indústria gera cerca de 4% dos resíduos do mundo a cada ano. As tentativas de compensar e neutralizar esses números variam de esforços em grande escala a gestos pequenos, mas criativos: a Gucci anunciou o lançamento do CEO Carbon Neutral Challenge em novembro, e marcas independentes como Eckhaus Latta utilizaram calçados de segunda mão para shows para mostrar seu compromisso com a sustentabilidade.

Ao doar sobras de tecidos, Alexander McQueen oferece outra pequena maneira para as marcas mudarem em direção a um futuro mais sustentável. Ao pagar adiantado, McQueen está ajudando uma nova geração de designers a ganhar uma vantagem, construída sobre os sucessos do passado.

 

Gisele Bündchen se lembra de quase "fugir" do show que deu o pontapé inicial em sua carreira

A modelo não queria andar na passarela de topless

Beatriz Moreira Fonseca

Fonte: harpersbazaar.com

Em: 04.10.18

Em sua nova autobiografia, Gisele Bündchen revelou que quase se afastou do show Alexander McQueen de 1998, que deu o pontapé inicial em sua carreira de modelo internacional. A então brasileira de 18 anos começou a chorar e quase saiu quando foi informada de que estaria descendo a passarela de topless.

Gisele Bündchen para Alexander Mcqueen SS98 

Imagem: i.pinimg.com

No livro, Bündchen se lembra de ter sido escalada para o show e ser informada de que ela usaria apenas uma saia rabo de peixe na passarela sem blusa.

"Eu era uma boa menina", disse ela. "Eu era uma moleca. Eu era alguém cujos seios grandes a envergonhavam desde que ela atingiu a puberdade. Eu era uma garota tomada pelo medo de que minha família se sentisse tão envergonhada de nunca mais falar comigo. Eu estava apavorada."

A modelo admite que começou a soluçar, antes de pensar em "fugir" do show. Ela diz que sabia que não poderia envergonhar sua família, mas que se ela fosse embora, sua carreira de modelo estaria acabada.

No entanto, uma maquiadora chamada Val salvou o dia com uma ideia nova. Ela decidiu pintar um top branco no corpo de Bündchen para que ela não tivesse que andar de topless na pista.

"Assim que Val, a maquiadora, viu a situação, ela disse que pintaria um top em mim usando maquiagem branca. Val me disse como estava lindo e disse que a passarela estava tão escura que ninguém saberia. Se Val não tivesse aparecido então, eu seriamente duvido que eu poderia ter andado na pista."

Bündchen explicou que o show se tornou um momento crucial em sua carreira: "Descobri que andar no show de Alexander McQueen foi o início da minha carreira internacional."

Miuccia Prada e Raf Simons se reúnem para o show mais esperado do SS21

Esta é uma coleção sobre o que significa Prada, o conceito de Prada. Descobrir o que o Prada pode significar hoje, com outra perspectiva, outro ponto de vista.

Beatriz Moreira Fonseca

Fonte: i-d.vice.com

Em: 25.09.20

Destaques do desfile

Imagem: s.yimg.com

O que é Prada? Essa foi a questão que Raf Simons e Miuccia Prada procuraram dissecar, examinar e reinventar com a estreia de sua primeira coleção como diretores co-criativos da casa italiana. Em uma parceria sem precedentes eles nos colocaram nas bordas de nossos assentos, esse foi o show mais esperado da temporada. “Esta é uma coleção sobre o que Prada significa, o conceito de Prada”, disse Miuccia em um comunicado. “Descobrir o que o Prada pode significar hoje, com outra perspectiva, outro ponto de vista.” Cue Raf Simons: "Eu sempre vi isso como uma comunidade que tem uma atitude, intelecto e estética muito específicos", ele respondeu quando perguntado 'O que é Prada-ness?' Ele admitiu que havia algo indefinível nisso também. “Você não pode realmente responder o que é, mas é, existe, está presente, está claramente lá.”

Cortesia Prada

Imagem: i.pinimg.com

Seja o que for, você está olhando para ele. Como resultado dessa ambiguidade e tensão, os dois apresentaram uma nova era para a Prada, que mesclava harmoniosamente seus dois mundos. Filmado contra um alegre cenário de cortinas em tons de botão de ouro (amarelo é uma das cores favoritas de Raf: ele mandou pintar o carro-chefe da Calvin Klein inteiramente na cor e seu último desfile de roupas masculinas em Paris foi ambientado em um cenário amarelo), o show teve uma simplicidade e franqueza que parecia muito Prada, seja o que for. Não havia adereços, exceto para "lustres" de telas de TV e câmeras projetando a filmagem de tudo e mostrando os nomes de cada modelo, todas as quais nunca haviam caminhado em um desfile de moda antes. Nova era, novos rostos, nova Prada.

Backstage Prada SS21

Imagem: freight.cargo.site

O primeiro grande tema foi a tecnologia, que Miuccia explicou ser algo que ela sempre tentou ignorar em favor da humanidade, mas percebeu o quão integral ela tem sido para a humanidade nos últimos meses. “Durante o bloqueio, percebi como a tecnologia é impactante para nós e como é uma espécie de extensão de nós mesmos”, disse ela após o show. “Queríamos representar a tecnologia não como uma entidade estrangeira, mas como uma extensão de uma pessoa, como um amigo, como outra forma de humanidade.” Como não havia público físico e o show era transmitido para o mundo pelo site da Prada, a mensagem atingiu a casa com uma trilha sonora eletro composta por Plastikman e aquelas telas e câmeras já mencionadas, que ofereciam uma visão panorâmica de todos os looks (ótimo para perceber as costas arredondadas dos casacos casulos, a curvatura dos saltos altos e os mini brincos de triângulo com logotipo). Estampas digitais, nylons tecnológicos e linhas nítidas de túnicas de seda e calças de cigarrets transmitiram a mensagem.

Prada detalhes SS21

Imagem: assets.vogue.com

   

A segunda grande ideia foram os uniformes. “Eu estava pensando em como percebi a Prada ao longo de 25 anos, e uma coisa que saiu imediatamente foi uniforme”, explicou Raf. “Um uniforme dá um senso de comunidade. Em um contexto de redução, a ideia de um uniforme é uma representação da longevidade. Com toda a franqueza, tenho olhado para Miuccia, como ela está vestida, seu uniforme. É o que ela acha importante.” Então, a Sra. P tornou-se a musa, com casacos volumosos agarrados ao peito (sua maneira favorita de usá-los), muitas saias pregueadas com macacões de cashmere. No momento, disse Miuccia, seu uniforme é uma saia plissada de algodão e um suéter marinho (ela estava vestindo apenas aquele pós-desfile). Na coleção, no entanto, eles receberam toques de Raf-ishness: os suéteres de cashmere vieram com buracos de bolinhas, as saias estampadas com gráficos e os casacos com capuzes gigantes, seus vestidos de seda característicos foram usados ​​com suas calças de cigarro pretas características.

Cortesia Prada

Imagem: i.pinimg.com

Esta foi uma coleção que parecia uma verdadeira colaboração entre dois designers monolíticos. Os Prada-ismos foram Raf-ified, e vice-versa. “Todo designer quer ser novo, mas quando você está nisso por muito tempo, algumas décadas, é importante ser capaz de renovar seu próprio corpo de trabalho”, disse Raf. Então, foi exatamente isso que eles fizeram. Ambos os designers referiram seu passado através dos olhos um do outro. Raf convocou o artista belga Peter de Potter - que por uma década colocou slogans e gráficos em camadas para a marca de roupa masculina homônima de Simons - para criar os gráficos vistos por toda parte. Quanto a Miuccia, houve um renascimento das estampas de papel de parede retrô "feio chique" de sua coleção SS96 (embora em moletons de proporção alta-costura e saias rodadas), bem como o clássico nylon Prada em que a casa foi construída e seu distintivo abas de logotipo triangulares, que foram ampliadas em couraças e reduzidas em brincos.